Todo sobre Almodóvar

La recientemente concluida Segunda ASA Guwahati Cine Festival Internacional de Cine [de January18 a 24] organizado por la Sociedad de Artes Cine, Assam mostró una retrospectiva de cinco películas por el famoso español Pedro Almodóvar. El festival registró un considerable número de espectadores de cine para 40 obras, incluyendo las películas de Pedro Almodover, Christian Mungio, Jean-Luc Godard, Francois Troufaut, Mahsin Makhmalbaf, Kiarostemi, Kim Ki Duk, etc, destacando el gusto público de maduración para el cine de todo el mundo.
En la larga historia del cine español, el legendario Luis Buñuel fue el primer director de lograr el reconocimiento de todo el mundo, seguido por Pedro Almodóvar en la década de 1980. Su carrera de ser un escritor, guionista, director, actor y productor se extiende por más de 30 años y aún se mantiene viva. Sus películas han vinculado a los pensionistas del drama y la comedia, mientras que continuamente se entretenido y honesto. También es elogiado por su retrato perspicaz de la mujer. Utilización del simbolismo y las técnicas metafórico para representar historias circulares, personajes femeninos fuertes y transexuales y el uso de su apellido por su "Film de" película ( "Un de Almodóvar") de crédito son algunas de las marcas de su cine.
Almodóvar nació en una pequeña ciudad llamada Calzada de Calatrava en la región española pobres de Castilla-La Mancha el 24 de septiembre de 1949. Se trata de un pequeño pueblo en una parte lejana de España. Almodóvar se trasladó con su familia a Extremadura, cuando sólo tenía ocho mazorcas de edad donde recibiría la educación brutal a manos de la Iglesia Católica que se refleja en la rica historia barroca de los sacerdotes y el maltrato infantil de La mala educación (2004). Almodóvar mostró la creatividad desde temprana age.He llegó a Madrid en 1968, y sobrevivió a la venta de artículos de segunda mano. No pudo obtener una educación formal en el cine como su familia era demasiado pobre en ese momento a pagarla. Además, las escuelas de cine también fueron cerradas a principios de la década de 1970 por el gobierno de Franco. Como alternativa, se encontró un empleo en una compañía de teléfono y dejar de lado su sueldo para comprar una cámara Super-8. De 1972 a 1978, se dedicó a la realización de cortometrajes con la ayuda de sus asociados. Los "estrenos" de las primeras películas eran famosos en el mundo en rápido crecimiento de la lucha contra la cultura hispana. De hecho, en varias de sus películas vamos a ver un homenaje a esta fase de su vida, como el horizonte de Madrid en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), marcado por la luz roja emblemática de la torre del reloj de Telefónica y de la envolvente, la presencia casi obsesiva de los teléfonos en casi todos sus cuadros de la década de 1980.
Dentro de pocos años, tras la muerte de Franco en 1975, Almodóvar se convirtió en una estrella de "La Movida", el movimiento cultural pop de finales de los años 70 de Madrid. Su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom y otras chicas (1980), fue hecha en 16 mm y soplado de hasta 35 mm para la visión pública. En 1987, él y su hermano Agustín Almodóvar comenzaron su propia compañía de producción: El Deseo, SA El resto, como dicen, es historia, que condujo "fenómeno Almodóvar" para llegar a todo el mundo, haciendo sus películas muy populares en muchos países, incluyendo India.
En 1983 Almodóvar hizo Laberinto de pasiones, una alocada comedia unengaging sobre las desventuras de una ninfa de un ginecólogo Rockette incestuosa, y una emperatriz desesperada en busca de esperma de un miembro de la familia imperial de Irán. Este es un video casero para Mavida conjunto, un choque glamoroso de los vestidos y los atletas y deportistas en los vestidos en un Madrid poblado por drogadictos, estrellas del pop, wannables, los terroristas y el sexo maniacs.Briefly, singerSexi roca es la hija de una ninfómana neurótica ginecólogo escalofriante que el tratamiento de la esposa del Shah-como potentado, cuyo hijo, Riza bisexuales también se convierte en un cantante de rock, y se debate entre los encantos de Sexi y un terrorista árabe, con un agudo sentido de smell.Meanwhile, la mayor admiradora de Sexi, un lavandera, es violada continuamente por un padre que resopla afrodisíaco. Cuando la heroína entra en la tintorería, los dos se unen para burlar a sus padres pegar a sus problemas de belleza, y cumplir con sus dreams.A sentido del humor es la cadena que le guiará a través de este laberinto de mal gusto, que incluye la comparecencia de mini falda legendario dúo Almodóvar y McNamara realizar rap sobre Drogas drogas fabuloso 'till mordaza'
Tercera película de Almodóvar Entre tinieblas [1983] es un bromista, a veces lento y sin orden ni concierto trazado. Que también es tremendamente divertido, Picardía, que afectan y surrealista es un homenaje a su calor perenne y el ingenio. Cantante de cabaret, Yolana es impulsado, a través de un poco de problemas de drogas, en los brazos de la madre superiora del Convento de Redentores Humble. Mentir bajo en una celda espaciosa, adornada con los símbolos del kitsch católico, que encuentra las exigencias de la vida religiosa no es necesario calambre su estilo demasiado: la Hermana pecado es visto desde la ventana del dormitorio luchando con un tigre. Los vientos con todo el escándalo inevitable y es casi completamente tonta, pero como siempre, la adoración de Almodóvar por sus estrellas femeninas es alentador, y su estilo visual de un deleite.
Su próximo proyecto ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) es una comedia de humor negro tremendamente divertido acerca de un ama de casa de clase trabajadora que lucha para mantener su salud mental, manteniendo a su familia a flote loco. Esta fábula perjudiciales en la vida contemporánea se encuentra excelentemente dirigida por Almodóvar. Se trata de una exploración cómico bizarro pero la liberación de una mujer bajo la influencia de los tiempos modernos en España. Acosado por todas partes por los problemas, Glria podría mantener una industria láctea diario que rivalice con el Libro de Job. El director de Pro-postura feminista es libre de condescendencia hacia sus objetivos, y la sensibilidad extravagantes e irrelevantes de la película es muy agradable.
Gloria es una ama de casa típica española o es ella? Su pequeño apartamento que parece suficiente para mantenerla ocupada, la vivienda, ya que hace su marido indiferente taxi conductor, dos hijos que han descubierto los beneficios adicionales de tráfico de drogas, y un auto-dependiente de la madre-en-ley con una lagartija mascota. Pero Gloria anhela una vida mejor, o al menos, para empezar, el sexo con un hombre poderoso. En función de principios de Almodóvar, las inversiones locas y absurdos familiar de La ley del deseo y de la Mujer en el verso de un ataque de nervios se entregan sin el alboroto de la incorporación de los imperativos de la, respetuosamente, melodrama y farsa. El resultado es puro humor escabroso, con pocas palabras, escenas nítidas y una cadena loca de parcelas de la participación de la forja de los diarios de Hitler, el asesinato por Hambone y mantenimiento de una empresa vecina durante su hora de bonking. Almodóvar dirige todo con cremallera espléndida, todo en todo, mira picante de la película en la vida de gran altura es mucho más divertido que el corte y su caja más tarde-hits de oficina.
Almodóvar le gusta jugar con los clichés del melodrama de película en una forma que se gana el cariño que él cinéfilos. La ley del deseo (1986), que primero le ganó la atención mundial se ocupa de ancho, con un director de cine gay que quiere vivir la misma pasión que su hermano transexual que ahora es su hermana. Se toma su deseo en este Topsy-Turvy farsa. Su característica séptimo es un exuberante, son exagerados, con vapor, trágico-thriller comedia ambientada en Madrid, que tiene algo para ofender y las delicias de todos. Se abre intercutting entre el doblaje de la filmación y estreno de una de director de ficción / homo escritor Pablo Quintero películas eróticas. Pablo deja el primer partido de la noche sin su casi amante, Juan, que es recto y lo quiere mucho, pero ... el deseo de fuera de su menú, Juan Pablo envía al país para poner distancia entre ellos, y un apuesto extraño, Antonio, obsesionado por el director, hace que su traslado a llenar el vacío. La actriz Tina, el sexo del director, que cambió el hermano, la estupenda Carmen Maura, ahora una lesbiana, tiene sus propios problemas para hacer frente, más precoz hija de su amante. Pablo, Tina y Antonio asumir sus temas en un futuro apasionante que se acelera rápidamente. Con ingenio, el sexo, las drogas y Topsy-Turvy clichés abundan, caries estilo sensual de Almodóvar todos antes que él que hace de esta una película de afirmación de la vida de alegría.
Su próxima aventura, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) es una deliciosa comedia cuenta con Carmen Maura como un jabón embarazada estrella de la ópera que acaba de ser abandonada por su amante de toda la vida. Como una farsa cap loco centra en torno a la historia de Pepa (Carmen Maura) deprimido porque se casó con su novio acaba de salir de ella. Pero ella no lo deja ir y hará cualquier cosa para hablar con él antes de que abandone la ciudad con su nuevo amante. Esta película es histéricamente cómico de una manera dramática. Las mujeres en la película son cada uno a su manera, al borde de un colapso nervioso. Hay Pepa tratando de volver a su amante, una virgen sueños eróticos que bajo la influencia de las pastillas para dormir, la amante esposa, con trastornos mentales, Candela, que está escapando de la policía y trata de suicidarse y el nuevo amante, que trata de controlar Pepa ex. La película es dramático, pero llena de pequeñas escenas cómicas como cuando Pepa se quema su cama por accidente, cuando ella toma un taxi mambo o cuando alguien a visitar a su bebe su gazpacho cargado con pastillas para dormir.
Su siguiente película Matador [1988] es una mente melodrama psicosexual alucinante llevada a extremos hilarantes por las manos diestras de los centros de historia director.The en torno a un torero cojo ex sexualgratification que deriva de asesinato. La muerte y el deseo están inextricablemente vinculados en este hispanos mezcla de sexo, el simbolismo, la violencia y muy chic bullgighter alumno design.A es conducido por su culpa como un violador no confesar el asesinato de un número de hombres y mujeres jóvenes, pero su maestro, se retiró de la corrida, después de ser corneado, y su abogado dama son mucho más culpables que él, ya que el orgasmo último sólo puede lograrse a través de killing.Not tanto un torbellino como un lío de erotismo artificial, el diálogo pretencioso, y el sensacionalismo voyeur. Silly.cod de Almodóvar-novela policíaca filosófica impresiona sólo por su valentía.
Luego viene Tie Me Up, Tie Me Down (1989), una película sobre el romance entre una estrella poco ortodoxo soft-porno llamado Marina [Victoria Abril], y recientemente publicado paciente psiquiátrico llamado Ricky [Antonio Banderas]. Ricky es un enfermo mental dada de alta. Él sólo quiere empezar una nueva vida, formar una familia y vivir felices para siempre. El problema es que él ha elegido como su novia Marina ser una estrella de cine porno que una vez que pasó una noche con él. Ricky trata de convencer a casarse con él, pero como ella es reacia a mantener cualquier contacto, comienza a acosarla hasta que la secuestra en su propia casa. Es una historia de amor loco, el crudo, el sexo-cargado e impredecible divertido.
A continuación, las zanjas de Almodóvar-flexión de género, abuso de drogas anarquía para una meditación más sobria en la importancia de la familia llamada High Heels [1991]. Se trata de una comedia de humor negro, en la que el incandescente Victoria Abril interpreta a la hija neurótica de un egoísta estrella de cine y escenario. Lector de noticias Rebecca [Abril] está obsesionado por su madre de la cantante de pop glamoroso [Paredes], que salió de ella como una reunión child.The después de 15 años es difícil, sobre todo porque se ha casado con Rebecca antiguo novio de su madre, y cuando es asesinado, la sospecha se posa sobre ellos both.The actuaciones son excelentes, con una emoción cruda que es incómodo voyeur de ver, y la escena central alrededor del cual se construyó el resto de la película, es un asombroso tour tragicomedia force.Rebecca las emisiones de las últimas noticias sobre el asesinato de su marido, entonces, casi se rompe mientras muestra fotos de objects.It del hogar común 's triste y divertida, pero como el resto de la película, en su mayoría sad.And ahí reside el problema: el recargado, casi física amor / odio relación entre las dos mujeres nunca suena bastante cierto, y que Almodóvar ha cruzado la línea de comedia fina que separa la Ley del Deseo y Matador de empalagosa melodrama.One sale de la sala de cine con moretones, pensativo, pero no amortizadas.
Sin embargo, es gracioso, de suspenso, y sensual.

Pedro Almodóvar va más claros en el campo y más en la empatía emocional con la flor de mi secreto [1995], una historia de un hombre de mediana edad romance novelist.As su matrimonio se desmorona, se viene a odiar a su trabajo-y una gran parte de sí misma. Es uno de los estudios de carácter más apremiante el niño malo español.
Después de la intensidad melodramática de High Heels, Almodóvar dio un giro repentino en su carrera por disparos de una de sus películas más inclasificables: Kika (1996), una película coral donde cada personaje pertenece a un género cinematográfico diferente, generando así una muy libre y heterodoxa película. La trama se centra en Kika, un despistado, pero de buen corazón, maquillador involucrados con un viejo escritor estadounidense expatriado y su hijastro desconcertado. Un vampy, reportero de la televisión excéntrico que está constantemente en busca de historias sensacionalistas sigue las desventuras de Kika.
En teoría acerca de un no muy brillante mujer que ama tanto a un fotógrafo y su padrastro norteamericano, ho puede ser un asesino, la historia es sólo una excusa para burlarse de nuestra mórbida, los medios de comunicación alimentados por la fascinación con el cine de serie incluye lo criminals.The Sólo se puede llamar la escena más graciosa violación jamás filmada, aunque es probable que la indignación a muchos espectadores.
Repleto de mucho sexo Slapstick esta es una película loca de las situaciones más impredecibles y personajes, una película cargada de humor negro. Kika (Verónica Forqué) es una maquilladora con una más que la vida complicada. Ella está enamorada de un fotógrafo voyeurista, pero ella está teniendo una aventura con su padrastro (Peter Coyote). Para complicar más las cosas, Kika tiene una criada lesbianas con un hermano de estrellas porno que acaba de salir de la cárcel. Y esto es sólo el comienzo de la película ... una película, completamente inaceptable, no para los más sensibles.
Kika es una crítica de los medios de comunicación, en particular, su sensacionalismo. Aquí Almodóvar da un pequeño papel a su vida real anciana madre, Francisca Caballero, que juega un mal calificados anfitriona de un programa de televisión literaria. Ella lee mal y no tanto como su vista es mala, pero le explica a la audiencia que se le ha dado su trabajo como presentador de su hijo, el director (a Almodóvar auto-reflexivo), para que madre e hijo pueden pasar tiempo juntos .
Libremente adoptada de una novela de misterio el escritor Inglés Flesh Ruth Rendell Live [1997] es uno de Almodóvar'smost películas impessive hasta la fecha más oscura, más recta y mucho más controlado que sus extravagancias campamento. Una historia de obsesión, el odio, los celos y la venganza, se trata de un joven enviado a prisión por su participación accidental en una redada policial que fue desastrosamente mal. Él viene de fuera y quiere que el policía lisiado que ha contribuido a poner lo llevaron y se cierne incómodamente cerca de la policía y su esposa. Es sólo una coincidencia o tiene algún plan sutil en mente? La idea básica gira en una dirección totalmente diferente, y el resultado es erótica, psicológicamente complejo y que se unpredictable.The actuaciones están en terreno, el control del ritmo, el humor y la narración está garantizada, las imágenes son nítidas, elegante e imaginativa, y toda la película tiene para la destreza del director, un peso sin precedentes y la sustancia.
Todo sobre mi madre [1999], que se considera la obra maestra indiscutible de Almodóvar, obtuvo la mejor dirección para Almodóvar en el Festival de Cine de Cannes y Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia, los Globos de Oro y el Consejo Nacional de Review.It cuenta la historia de una enfermera de Madrid, que viaja a Barcelona en busca del padre de su hijo muerto y convertido en la primera parte de una familia extendida que incluye una monja embarazada, una prostituta transexual, un travesti, y actress.This lesbianas muy coloreadas, consciente de sí mismo, el cuento gira alrededor de la hermandad, la maternidad, y las relaciones tormentosas es patterened después, y las referencias, el melodrama de Hollywood de antaño. Montones de Almodóvar en las coincidencias, las innovaciones y giros para que la película successeds mejor como un bonito embalada, semi-irónico melodrama.It cleaverly alude a e integra-All About Eve, tranvía llamado deseo, etc Copote La película tiene una participación equitativa en humor campamento y la sofisticación formal y emocional que realmente impresiona, como Carne trémula, muestra una falta de profundidad y madurez en los trabajos anteriores de Almodóvar.
Hable con ella (2002) recoge una insólita amistad que se desarrolla entre dos mujeres con una cosa en común: una es la celebración de la vigilia junto al lecho de su amante en estado de coma, mientras que la otra es enfermera en el mismo hospital, tendiendo a una mujer en estado de coma. Es una historia poco común que se mueve en direcciones inesperadas como los hombres, en cierto modo, recibe como tratamiento de lo que aportan, por turnos y su buen humor, usettling y sorprendentemente poignant.Two extraños extranjeros están sentados uno junto al otro en un ballet de Pina Bausch en Madrid: Benigno [Cámara], una enfermera de la clínica privada que tienda a la joven en estado de coma Alicia [Watling], y Marco [Grandinetti] un periodista que, debido a un encuentro con el torero Lydia [Flores], se encontrará de visita, meses más tarde, clinic.Not la misma palabra pasa entre los hombres, que ven cómo los sonámbulos en el escenario, pero Benigno no se da cuenta de las lágrimas en eyes.To Marco revelan más de los primeros minutos de la narración deliberadamente sinuosa Almodóvar sería disminuir nuestro enjoyment.What en en principio podría parecer una hermosa, pero no sustanciales confección crece de manera constante en su película más madura y muy enriquecedora hasta la fecha, junto a Todo sobre mi madre y abrazos Bracken. Almodóvar, pero que hoy podrían cambiar sin problemas entre profunda investigación ética emocional, el arte elevado y chistes acerca de las funciones corporales? ¿Quién más podría hacer una digresión con una película muda pastiche que nunca se ha luz verde, aunque moleste o gestionar para que el punto inicial de estilo [Murnau ] y estructuralmente esencial? Acerca de amor, pérdida, soledad, duda, el deseo, la fe, el perdón y la importancia de la comunicación honesta con uno mismo y los demás, la película combina la sensualidad, la espiritualidad y la alegría en la narración en proporciones maravillosamente armónico.
La próxima película de Almodóvar, La mala educación [2004] cuenta la historia de un director de cine exitoso que se encuentra con un antiguo compañero de colegio y ex-amante, que quiere que le vendan la historia de sus días en la escuela de niños y el sacerdote jeolous que se separaron them.Writer -El director Pedro Almodóvar presenta otro de sus vivos colores, sexual-teñido melodramas, es muy bien actuado y fascinante, aunque fascinante, a veces, pero en última instancia incoherente, inconexa, y no una recompensa como la mejor de Almodóvar.
Almodóvar teje una historia serpentile de una mala educación sentimental a través de un virtuoso del espectro de tonalidades, desde el más llamativo campo del glassiest triángulo noir.A amor tortuoso refractada a través de tres períodos de tiempo y las capas múltiples de hacer creer, es también lleno de florituras y autobiográfico se burla, a partir de 1980 con el carácter de director de una película nueva ola, Enrique Goded [Martínez], hurgando en los tabloides de su oficina inspiration.Into pasos de un hombre joven [García Bernal] que dice ser su compañero de colegio y el primer amor Ignacio Rodríguez, acompañada de un guión que los riffs de su abuso y la separación en las manos del Padre Manolo depredadores en la escuela católica en los años 60 represivas, y la idea de venganza forjado durante la tarde liberado el país de rodillas 70-up.Enrique es tentado , pero a medida que se adentra en el visitante y su historia, se encuentra que las semillas del sacerdote de la perfidia han nacido extraña y terrible fruit.Packing el homoerotismo y la mascarada de sus comedias tempranas con la exuberancia narrativa elegante de sus dramas más recientes, esta tragedia podría lleno tomarse como un índice de la compasión y flair.It 's sin duda su película más ambiciosa hasta la fecha, una vez más cambiante caleidoscopio en que la identidad, el deseo y el poder están en disarray.But permanente de la lucidez de mercurio García Bernal, a través de una variedad silvestre de disfraces, la la película no respondería a ninguna force.As es, es demasiado fragmentada para acariciar la empatía clara o dirigir a satisfaction.But dramática tal vez eso es su punto: acabar con la vida no es nada para vivir la mejor saborear las circunvoluciones del viaje.
Situado en lugar natal del director, La Mancha, 16a película de Almodóvar, Volver (Return), es decir de tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento solano, el fuego, la locura, la superstición e incluso la muerte por medio de la bondad, mentiras y vitalidad sin límites . Ellas son Raimunda, casada con un obrero en paro y una hija adolescente, Sole, su hermana, que se gana la vida como peluquera y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto con su marido. Este personaje se aparece primero a su hermana y después a Sole, aunque la gente con quien dejó importantes asuntos no resueltos con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina.
Almodóvar huyó de su educación rural en La Mancha, para buscar la prosperidad en la película ciudad.Estaprueba está habitada por miles de "rentas" - devuelve textuales y extratextuales que la respuesta a las demandas de la narrativa de ficción, así como para devolver el cineasta a la suya raíces nativas y artísticas. Es una meditación sobre la mortalidad dominada por el espectro de la muerte, pero en las manos hábiles del realizador, es cualquier cosa menos sobrio. De hecho, entre los retornos, hay una a su firma comic-género melodrama como los desbordamientos de cine con ingenio, humor, color y giros de la trama enrevesada.
De esta manera, Almodoóvar combina una representación de los rituales de una cultura española de fuga con su juego familiar de los iconos del cine.
Última película de Almodóvar Los abrazos rotos [2009] también es el más caro y grande en la película scale.The cuenta la historia de la lucha de Harry Caín para hacer frente a la muerte de su amante en un accidente de coche catorce años antes, Lena, interpretado brillantemente por Penélope Cruz. Su vida como se presenta en la película es el resultado de la voluntad olvido y la negación minuciosa. A lo largo de la película, sin embargo, las circunstancias sirven para revelar los dolorosos recuerdos de Harry. Como tal, está motivado para contar la historia desgarradora del hombre que solía ser. Mezcla el pasado con el presente, la película se construye como un homenaje al arte de hacer cine, que alude a maestros como Rossellini, Hitchcock y Almodóvar a sí mismo.
No sólo pone en duda Almodóvar lo que significa ser español en el período siguiente régimen represivo del Generalísimo Franco: sus películas no son tanto sobre la orientación sexual como desorientación sexual que están a punto propósito. Pero en todo momento - debido a su cuestionamiento - son sobre el experimento de España con la democracia y la modernidad. Después de ganar dos premios Oscar y numerosos premios, tanto en casa como en el extranjero, es testimonio de la reputación duradera por la transgresión de que Almodóvar sigue siendo una fuente refrescante de la discordia y controversia.