Todo sobre Almodóvar

La recientemente concluida Segunda ASA Guwahati Cine Festival Internacional de Cine [de January18 a 24] organizado por la Sociedad de Artes Cine, Assam mostró una retrospectiva de cinco películas por el famoso español Pedro Almodóvar. El festival registró un considerable número de espectadores de cine para 40 obras, incluyendo las películas de Pedro Almodover, Christian Mungio, Jean-Luc Godard, Francois Troufaut, Mahsin Makhmalbaf, Kiarostemi, Kim Ki Duk, etc, destacando el gusto público de maduración para el cine de todo el mundo.
En la larga historia del cine español, el legendario Luis Buñuel fue el primer director de lograr el reconocimiento de todo el mundo, seguido por Pedro Almodóvar en la década de 1980. Su carrera de ser un escritor, guionista, director, actor y productor se extiende por más de 30 años y aún se mantiene viva. Sus películas han vinculado a los pensionistas del drama y la comedia, mientras que continuamente se entretenido y honesto. También es elogiado por su retrato perspicaz de la mujer. Utilización del simbolismo y las técnicas metafórico para representar historias circulares, personajes femeninos fuertes y transexuales y el uso de su apellido por su "Film de" película ( "Un de Almodóvar") de crédito son algunas de las marcas de su cine.
Almodóvar nació en una pequeña ciudad llamada Calzada de Calatrava en la región española pobres de Castilla-La Mancha el 24 de septiembre de 1949. Se trata de un pequeño pueblo en una parte lejana de España. Almodóvar se trasladó con su familia a Extremadura, cuando sólo tenía ocho mazorcas de edad donde recibiría la educación brutal a manos de la Iglesia Católica que se refleja en la rica historia barroca de los sacerdotes y el maltrato infantil de La mala educación (2004). Almodóvar mostró la creatividad desde temprana age.He llegó a Madrid en 1968, y sobrevivió a la venta de artículos de segunda mano. No pudo obtener una educación formal en el cine como su familia era demasiado pobre en ese momento a pagarla. Además, las escuelas de cine también fueron cerradas a principios de la década de 1970 por el gobierno de Franco. Como alternativa, se encontró un empleo en una compañía de teléfono y dejar de lado su sueldo para comprar una cámara Super-8. De 1972 a 1978, se dedicó a la realización de cortometrajes con la ayuda de sus asociados. Los "estrenos" de las primeras películas eran famosos en el mundo en rápido crecimiento de la lucha contra la cultura hispana. De hecho, en varias de sus películas vamos a ver un homenaje a esta fase de su vida, como el horizonte de Madrid en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), marcado por la luz roja emblemática de la torre del reloj de Telefónica y de la envolvente, la presencia casi obsesiva de los teléfonos en casi todos sus cuadros de la década de 1980.
Dentro de pocos años, tras la muerte de Franco en 1975, Almodóvar se convirtió en una estrella de "La Movida", el movimiento cultural pop de finales de los años 70 de Madrid. Su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom y otras chicas (1980), fue hecha en 16 mm y soplado de hasta 35 mm para la visión pública. En 1987, él y su hermano Agustín Almodóvar comenzaron su propia compañía de producción: El Deseo, SA El resto, como dicen, es historia, que condujo "fenómeno Almodóvar" para llegar a todo el mundo, haciendo sus películas muy populares en muchos países, incluyendo India.
En 1983 Almodóvar hizo Laberinto de pasiones, una alocada comedia unengaging sobre las desventuras de una ninfa de un ginecólogo Rockette incestuosa, y una emperatriz desesperada en busca de esperma de un miembro de la familia imperial de Irán. Este es un video casero para Mavida conjunto, un choque glamoroso de los vestidos y los atletas y deportistas en los vestidos en un Madrid poblado por drogadictos, estrellas del pop, wannables, los terroristas y el sexo maniacs.Briefly, singerSexi roca es la hija de una ninfómana neurótica ginecólogo escalofriante que el tratamiento de la esposa del Shah-como potentado, cuyo hijo, Riza bisexuales también se convierte en un cantante de rock, y se debate entre los encantos de Sexi y un terrorista árabe, con un agudo sentido de smell.Meanwhile, la mayor admiradora de Sexi, un lavandera, es violada continuamente por un padre que resopla afrodisíaco. Cuando la heroína entra en la tintorería, los dos se unen para burlar a sus padres pegar a sus problemas de belleza, y cumplir con sus dreams.A sentido del humor es la cadena que le guiará a través de este laberinto de mal gusto, que incluye la comparecencia de mini falda legendario dúo Almodóvar y McNamara realizar rap sobre Drogas drogas fabuloso 'till mordaza'
Tercera película de Almodóvar Entre tinieblas [1983] es un bromista, a veces lento y sin orden ni concierto trazado. Que también es tremendamente divertido, Picardía, que afectan y surrealista es un homenaje a su calor perenne y el ingenio. Cantante de cabaret, Yolana es impulsado, a través de un poco de problemas de drogas, en los brazos de la madre superiora del Convento de Redentores Humble. Mentir bajo en una celda espaciosa, adornada con los símbolos del kitsch católico, que encuentra las exigencias de la vida religiosa no es necesario calambre su estilo demasiado: la Hermana pecado es visto desde la ventana del dormitorio luchando con un tigre. Los vientos con todo el escándalo inevitable y es casi completamente tonta, pero como siempre, la adoración de Almodóvar por sus estrellas femeninas es alentador, y su estilo visual de un deleite.
Su próximo proyecto ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) es una comedia de humor negro tremendamente divertido acerca de un ama de casa de clase trabajadora que lucha para mantener su salud mental, manteniendo a su familia a flote loco. Esta fábula perjudiciales en la vida contemporánea se encuentra excelentemente dirigida por Almodóvar. Se trata de una exploración cómico bizarro pero la liberación de una mujer bajo la influencia de los tiempos modernos en España. Acosado por todas partes por los problemas, Glria podría mantener una industria láctea diario que rivalice con el Libro de Job. El director de Pro-postura feminista es libre de condescendencia hacia sus objetivos, y la sensibilidad extravagantes e irrelevantes de la película es muy agradable.
Gloria es una ama de casa típica española o es ella? Su pequeño apartamento que parece suficiente para mantenerla ocupada, la vivienda, ya que hace su marido indiferente taxi conductor, dos hijos que han descubierto los beneficios adicionales de tráfico de drogas, y un auto-dependiente de la madre-en-ley con una lagartija mascota. Pero Gloria anhela una vida mejor, o al menos, para empezar, el sexo con un hombre poderoso. En función de principios de Almodóvar, las inversiones locas y absurdos familiar de La ley del deseo y de la Mujer en el verso de un ataque de nervios se entregan sin el alboroto de la incorporación de los imperativos de la, respetuosamente, melodrama y farsa. El resultado es puro humor escabroso, con pocas palabras, escenas nítidas y una cadena loca de parcelas de la participación de la forja de los diarios de Hitler, el asesinato por Hambone y mantenimiento de una empresa vecina durante su hora de bonking. Almodóvar dirige todo con cremallera espléndida, todo en todo, mira picante de la película en la vida de gran altura es mucho más divertido que el corte y su caja más tarde-hits de oficina.
Almodóvar le gusta jugar con los clichés del melodrama de película en una forma que se gana el cariño que él cinéfilos. La ley del deseo (1986), que primero le ganó la atención mundial se ocupa de ancho, con un director de cine gay que quiere vivir la misma pasión que su hermano transexual que ahora es su hermana. Se toma su deseo en este Topsy-Turvy farsa. Su característica séptimo es un exuberante, son exagerados, con vapor, trágico-thriller comedia ambientada en Madrid, que tiene algo para ofender y las delicias de todos. Se abre intercutting entre el doblaje de la filmación y estreno de una de director de ficción / homo escritor Pablo Quintero películas eróticas. Pablo deja el primer partido de la noche sin su casi amante, Juan, que es recto y lo quiere mucho, pero ... el deseo de fuera de su menú, Juan Pablo envía al país para poner distancia entre ellos, y un apuesto extraño, Antonio, obsesionado por el director, hace que su traslado a llenar el vacío. La actriz Tina, el sexo del director, que cambió el hermano, la estupenda Carmen Maura, ahora una lesbiana, tiene sus propios problemas para hacer frente, más precoz hija de su amante. Pablo, Tina y Antonio asumir sus temas en un futuro apasionante que se acelera rápidamente. Con ingenio, el sexo, las drogas y Topsy-Turvy clichés abundan, caries estilo sensual de Almodóvar todos antes que él que hace de esta una película de afirmación de la vida de alegría.
Su próxima aventura, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) es una deliciosa comedia cuenta con Carmen Maura como un jabón embarazada estrella de la ópera que acaba de ser abandonada por su amante de toda la vida. Como una farsa cap loco centra en torno a la historia de Pepa (Carmen Maura) deprimido porque se casó con su novio acaba de salir de ella. Pero ella no lo deja ir y hará cualquier cosa para hablar con él antes de que abandone la ciudad con su nuevo amante. Esta película es histéricamente cómico de una manera dramática. Las mujeres en la película son cada uno a su manera, al borde de un colapso nervioso. Hay Pepa tratando de volver a su amante, una virgen sueños eróticos que bajo la influencia de las pastillas para dormir, la amante esposa, con trastornos mentales, Candela, que está escapando de la policía y trata de suicidarse y el nuevo amante, que trata de controlar Pepa ex. La película es dramático, pero llena de pequeñas escenas cómicas como cuando Pepa se quema su cama por accidente, cuando ella toma un taxi mambo o cuando alguien a visitar a su bebe su gazpacho cargado con pastillas para dormir.
Su siguiente película Matador [1988] es una mente melodrama psicosexual alucinante llevada a extremos hilarantes por las manos diestras de los centros de historia director.The en torno a un torero cojo ex sexualgratification que deriva de asesinato. La muerte y el deseo están inextricablemente vinculados en este hispanos mezcla de sexo, el simbolismo, la violencia y muy chic bullgighter alumno design.A es conducido por su culpa como un violador no confesar el asesinato de un número de hombres y mujeres jóvenes, pero su maestro, se retiró de la corrida, después de ser corneado, y su abogado dama son mucho más culpables que él, ya que el orgasmo último sólo puede lograrse a través de killing.Not tanto un torbellino como un lío de erotismo artificial, el diálogo pretencioso, y el sensacionalismo voyeur. Silly.cod de Almodóvar-novela policíaca filosófica impresiona sólo por su valentía.
Luego viene Tie Me Up, Tie Me Down (1989), una película sobre el romance entre una estrella poco ortodoxo soft-porno llamado Marina [Victoria Abril], y recientemente publicado paciente psiquiátrico llamado Ricky [Antonio Banderas]. Ricky es un enfermo mental dada de alta. Él sólo quiere empezar una nueva vida, formar una familia y vivir felices para siempre. El problema es que él ha elegido como su novia Marina ser una estrella de cine porno que una vez que pasó una noche con él. Ricky trata de convencer a casarse con él, pero como ella es reacia a mantener cualquier contacto, comienza a acosarla hasta que la secuestra en su propia casa. Es una historia de amor loco, el crudo, el sexo-cargado e impredecible divertido.
A continuación, las zanjas de Almodóvar-flexión de género, abuso de drogas anarquía para una meditación más sobria en la importancia de la familia llamada High Heels [1991]. Se trata de una comedia de humor negro, en la que el incandescente Victoria Abril interpreta a la hija neurótica de un egoísta estrella de cine y escenario. Lector de noticias Rebecca [Abril] está obsesionado por su madre de la cantante de pop glamoroso [Paredes], que salió de ella como una reunión child.The después de 15 años es difícil, sobre todo porque se ha casado con Rebecca antiguo novio de su madre, y cuando es asesinado, la sospecha se posa sobre ellos both.The actuaciones son excelentes, con una emoción cruda que es incómodo voyeur de ver, y la escena central alrededor del cual se construyó el resto de la película, es un asombroso tour tragicomedia force.Rebecca las emisiones de las últimas noticias sobre el asesinato de su marido, entonces, casi se rompe mientras muestra fotos de objects.It del hogar común 's triste y divertida, pero como el resto de la película, en su mayoría sad.And ahí reside el problema: el recargado, casi física amor / odio relación entre las dos mujeres nunca suena bastante cierto, y que Almodóvar ha cruzado la línea de comedia fina que separa la Ley del Deseo y Matador de empalagosa melodrama.One sale de la sala de cine con moretones, pensativo, pero no amortizadas.
Sin embargo, es gracioso, de suspenso, y sensual.

Pedro Almodóvar va más claros en el campo y más en la empatía emocional con la flor de mi secreto [1995], una historia de un hombre de mediana edad romance novelist.As su matrimonio se desmorona, se viene a odiar a su trabajo-y una gran parte de sí misma. Es uno de los estudios de carácter más apremiante el niño malo español.
Después de la intensidad melodramática de High Heels, Almodóvar dio un giro repentino en su carrera por disparos de una de sus películas más inclasificables: Kika (1996), una película coral donde cada personaje pertenece a un género cinematográfico diferente, generando así una muy libre y heterodoxa película. La trama se centra en Kika, un despistado, pero de buen corazón, maquillador involucrados con un viejo escritor estadounidense expatriado y su hijastro desconcertado. Un vampy, reportero de la televisión excéntrico que está constantemente en busca de historias sensacionalistas sigue las desventuras de Kika.
En teoría acerca de un no muy brillante mujer que ama tanto a un fotógrafo y su padrastro norteamericano, ho puede ser un asesino, la historia es sólo una excusa para burlarse de nuestra mórbida, los medios de comunicación alimentados por la fascinación con el cine de serie incluye lo criminals.The Sólo se puede llamar la escena más graciosa violación jamás filmada, aunque es probable que la indignación a muchos espectadores.
Repleto de mucho sexo Slapstick esta es una película loca de las situaciones más impredecibles y personajes, una película cargada de humor negro. Kika (Verónica Forqué) es una maquilladora con una más que la vida complicada. Ella está enamorada de un fotógrafo voyeurista, pero ella está teniendo una aventura con su padrastro (Peter Coyote). Para complicar más las cosas, Kika tiene una criada lesbianas con un hermano de estrellas porno que acaba de salir de la cárcel. Y esto es sólo el comienzo de la película ... una película, completamente inaceptable, no para los más sensibles.
Kika es una crítica de los medios de comunicación, en particular, su sensacionalismo. Aquí Almodóvar da un pequeño papel a su vida real anciana madre, Francisca Caballero, que juega un mal calificados anfitriona de un programa de televisión literaria. Ella lee mal y no tanto como su vista es mala, pero le explica a la audiencia que se le ha dado su trabajo como presentador de su hijo, el director (a Almodóvar auto-reflexivo), para que madre e hijo pueden pasar tiempo juntos .
Libremente adoptada de una novela de misterio el escritor Inglés Flesh Ruth Rendell Live [1997] es uno de Almodóvar'smost películas impessive hasta la fecha más oscura, más recta y mucho más controlado que sus extravagancias campamento. Una historia de obsesión, el odio, los celos y la venganza, se trata de un joven enviado a prisión por su participación accidental en una redada policial que fue desastrosamente mal. Él viene de fuera y quiere que el policía lisiado que ha contribuido a poner lo llevaron y se cierne incómodamente cerca de la policía y su esposa. Es sólo una coincidencia o tiene algún plan sutil en mente? La idea básica gira en una dirección totalmente diferente, y el resultado es erótica, psicológicamente complejo y que se unpredictable.The actuaciones están en terreno, el control del ritmo, el humor y la narración está garantizada, las imágenes son nítidas, elegante e imaginativa, y toda la película tiene para la destreza del director, un peso sin precedentes y la sustancia.
Todo sobre mi madre [1999], que se considera la obra maestra indiscutible de Almodóvar, obtuvo la mejor dirección para Almodóvar en el Festival de Cine de Cannes y Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia, los Globos de Oro y el Consejo Nacional de Review.It cuenta la historia de una enfermera de Madrid, que viaja a Barcelona en busca del padre de su hijo muerto y convertido en la primera parte de una familia extendida que incluye una monja embarazada, una prostituta transexual, un travesti, y actress.This lesbianas muy coloreadas, consciente de sí mismo, el cuento gira alrededor de la hermandad, la maternidad, y las relaciones tormentosas es patterened después, y las referencias, el melodrama de Hollywood de antaño. Montones de Almodóvar en las coincidencias, las innovaciones y giros para que la película successeds mejor como un bonito embalada, semi-irónico melodrama.It cleaverly alude a e integra-All About Eve, tranvía llamado deseo, etc Copote La película tiene una participación equitativa en humor campamento y la sofisticación formal y emocional que realmente impresiona, como Carne trémula, muestra una falta de profundidad y madurez en los trabajos anteriores de Almodóvar.
Hable con ella (2002) recoge una insólita amistad que se desarrolla entre dos mujeres con una cosa en común: una es la celebración de la vigilia junto al lecho de su amante en estado de coma, mientras que la otra es enfermera en el mismo hospital, tendiendo a una mujer en estado de coma. Es una historia poco común que se mueve en direcciones inesperadas como los hombres, en cierto modo, recibe como tratamiento de lo que aportan, por turnos y su buen humor, usettling y sorprendentemente poignant.Two extraños extranjeros están sentados uno junto al otro en un ballet de Pina Bausch en Madrid: Benigno [Cámara], una enfermera de la clínica privada que tienda a la joven en estado de coma Alicia [Watling], y Marco [Grandinetti] un periodista que, debido a un encuentro con el torero Lydia [Flores], se encontrará de visita, meses más tarde, clinic.Not la misma palabra pasa entre los hombres, que ven cómo los sonámbulos en el escenario, pero Benigno no se da cuenta de las lágrimas en eyes.To Marco revelan más de los primeros minutos de la narración deliberadamente sinuosa Almodóvar sería disminuir nuestro enjoyment.What en en principio podría parecer una hermosa, pero no sustanciales confección crece de manera constante en su película más madura y muy enriquecedora hasta la fecha, junto a Todo sobre mi madre y abrazos Bracken. Almodóvar, pero que hoy podrían cambiar sin problemas entre profunda investigación ética emocional, el arte elevado y chistes acerca de las funciones corporales? ¿Quién más podría hacer una digresión con una película muda pastiche que nunca se ha luz verde, aunque moleste o gestionar para que el punto inicial de estilo [Murnau ] y estructuralmente esencial? Acerca de amor, pérdida, soledad, duda, el deseo, la fe, el perdón y la importancia de la comunicación honesta con uno mismo y los demás, la película combina la sensualidad, la espiritualidad y la alegría en la narración en proporciones maravillosamente armónico.
La próxima película de Almodóvar, La mala educación [2004] cuenta la historia de un director de cine exitoso que se encuentra con un antiguo compañero de colegio y ex-amante, que quiere que le vendan la historia de sus días en la escuela de niños y el sacerdote jeolous que se separaron them.Writer -El director Pedro Almodóvar presenta otro de sus vivos colores, sexual-teñido melodramas, es muy bien actuado y fascinante, aunque fascinante, a veces, pero en última instancia incoherente, inconexa, y no una recompensa como la mejor de Almodóvar.
Almodóvar teje una historia serpentile de una mala educación sentimental a través de un virtuoso del espectro de tonalidades, desde el más llamativo campo del glassiest triángulo noir.A amor tortuoso refractada a través de tres períodos de tiempo y las capas múltiples de hacer creer, es también lleno de florituras y autobiográfico se burla, a partir de 1980 con el carácter de director de una película nueva ola, Enrique Goded [Martínez], hurgando en los tabloides de su oficina inspiration.Into pasos de un hombre joven [García Bernal] que dice ser su compañero de colegio y el primer amor Ignacio Rodríguez, acompañada de un guión que los riffs de su abuso y la separación en las manos del Padre Manolo depredadores en la escuela católica en los años 60 represivas, y la idea de venganza forjado durante la tarde liberado el país de rodillas 70-up.Enrique es tentado , pero a medida que se adentra en el visitante y su historia, se encuentra que las semillas del sacerdote de la perfidia han nacido extraña y terrible fruit.Packing el homoerotismo y la mascarada de sus comedias tempranas con la exuberancia narrativa elegante de sus dramas más recientes, esta tragedia podría lleno tomarse como un índice de la compasión y flair.It 's sin duda su película más ambiciosa hasta la fecha, una vez más cambiante caleidoscopio en que la identidad, el deseo y el poder están en disarray.But permanente de la lucidez de mercurio García Bernal, a través de una variedad silvestre de disfraces, la la película no respondería a ninguna force.As es, es demasiado fragmentada para acariciar la empatía clara o dirigir a satisfaction.But dramática tal vez eso es su punto: acabar con la vida no es nada para vivir la mejor saborear las circunvoluciones del viaje.
Situado en lugar natal del director, La Mancha, 16a película de Almodóvar, Volver (Return), es decir de tres generaciones de mujeres que sobreviven al viento solano, el fuego, la locura, la superstición e incluso la muerte por medio de la bondad, mentiras y vitalidad sin límites . Ellas son Raimunda, casada con un obrero en paro y una hija adolescente, Sole, su hermana, que se gana la vida como peluquera y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto con su marido. Este personaje se aparece primero a su hermana y después a Sole, aunque la gente con quien dejó importantes asuntos no resueltos con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina.
Almodóvar huyó de su educación rural en La Mancha, para buscar la prosperidad en la película ciudad.Estaprueba está habitada por miles de "rentas" - devuelve textuales y extratextuales que la respuesta a las demandas de la narrativa de ficción, así como para devolver el cineasta a la suya raíces nativas y artísticas. Es una meditación sobre la mortalidad dominada por el espectro de la muerte, pero en las manos hábiles del realizador, es cualquier cosa menos sobrio. De hecho, entre los retornos, hay una a su firma comic-género melodrama como los desbordamientos de cine con ingenio, humor, color y giros de la trama enrevesada.
De esta manera, Almodoóvar combina una representación de los rituales de una cultura española de fuga con su juego familiar de los iconos del cine.
Última película de Almodóvar Los abrazos rotos [2009] también es el más caro y grande en la película scale.The cuenta la historia de la lucha de Harry Caín para hacer frente a la muerte de su amante en un accidente de coche catorce años antes, Lena, interpretado brillantemente por Penélope Cruz. Su vida como se presenta en la película es el resultado de la voluntad olvido y la negación minuciosa. A lo largo de la película, sin embargo, las circunstancias sirven para revelar los dolorosos recuerdos de Harry. Como tal, está motivado para contar la historia desgarradora del hombre que solía ser. Mezcla el pasado con el presente, la película se construye como un homenaje al arte de hacer cine, que alude a maestros como Rossellini, Hitchcock y Almodóvar a sí mismo.
No sólo pone en duda Almodóvar lo que significa ser español en el período siguiente régimen represivo del Generalísimo Franco: sus películas no son tanto sobre la orientación sexual como desorientación sexual que están a punto propósito. Pero en todo momento - debido a su cuestionamiento - son sobre el experimento de España con la democracia y la modernidad. Después de ganar dos premios Oscar y numerosos premios, tanto en casa como en el extranjero, es testimonio de la reputación duradera por la transgresión de que Almodóvar sigue siendo una fuente refrescante de la discordia y controversia.

an incomplete list of my collection of films

Dear friend,

Hello! This is Bijit Borthakur, an admire of world cinema. I have got a good collection of films on DVD/DCD format which I wish to share with my friends and relatives. What follows is an incomplete list of my collection of films. If you are interested, you can contact me at the following address. I am also more than eager to know about your collection aswell.Feel free to write to me at:

Thanking you in anticipation.

Yours Sincerely,

Bijit Borthakur

N.B.P.Road, Amolapatty

P.O./Dist:Nagaon 782003

Assam

E-Mail:bjtborthakur@yahoo.com

1) The discreet charm of the bourgeoisie-Luis Bunuel

2) No Man’s Land-Danis Tavivic

3) The Battle of Algiers-Gillo Pontecorvo

4) Promised Land-Andrzej Wajda

5) Stolen Kisses-Francois Truffunt

SATHYAJIT RAY:

6)PATHER PANJALI (SONG OF THE ROAD) – 1955
7)APARAJITHO (THE UNVANQUISHED) – 1956
8)PARASH PATHER (PHILOSOPHER’S STONE) – 1958
9)JALASAGHAR (THE MUSIC ROOM) – 1958
10)APUR SANSAR (THE WORLD OF APPU) – 1959
11)DEVI (THE GODDESS) – 1960
12)THEEN KANYA (3 DANTERS) – 1961
13)KANCHENJUNGHA – 1962
14)ABHIJAN (THE EXPEDITION) – 1962
15)MAHANAGAR (THE BIG CITY) – 1963
16)CHARULATHA (THE LONELY WIFE) – 1964
17)KALPURUSH-O-MAHAPURUSH (LOWARD & HOLYMAN) – 1965
18)NAYAK (THE HERO) – 1966
19)CHIRIAKHANA (THE ZOO) – 1967
20)GOOPY GYNE BAGHA BYNE (ADVENTURES OF GOOPY BAGHA) – 1968
21)ARANYER DINRATI (DAYS AND NIGHTS IN FOREST) – 1969
22)PRATHIVANDI (THE ADVERSERY) – 1970
23)SEEMABADDHA (COMPANY LIMITED)- 1971
24)ASHAMI SANKEL (DISTANT THUNDER) – 1973
25)SONARKELLA (THE GOLDEN FORL) – 1974
26)JANA ARANYA ( THE MIDDLE MAN) - 1975
SHATRANJ KI KHILADI ( THE CHESS PLAYER) – 1977
27)JOY BABA FELUNATH ( THE ELEPHANT GOD) – 1978
28)HIRAK RAJAV DESHE (KINGDOM OF DIAMONDS) – 1980
29)SADGATI (DELIVERANCE) – 1981
30)GHARE BAIRE (THE HOME AND THE WORLD) – 1984
31)GANASHATRU (ENEMY OF PEOPLE) – 1989
32)SAKHA PROSAKHA (BRANCHES OF TREE) – 1990
33)AGUNTUK ( THE STRANGER) – 1991)

RITHWIK GHATAK :

34)NAGARIK ( THE CITIZEN) – 1952
35)AJANTRIK (PATHETIC FALLACY) – 1958

36) Samuel Beckett

37) Chokher Bali

38) Iti Srikanta

39) Mohulbonir Sereng

40) Kantatar-Bappaditya Bandopadhaya

41) Bibar-Subrato Sen

42) Padakshep

43) Abaidha-Gul Bahadur Sing, Kalyan Sen Badat

44) World Trade Centre-Oliver Stone

45) Black Friday

46) BARI THAKE PALIYE (RUNAWAY) – 1959
47) MEGHE DHAKA TARA (THE CLOUD CAPPED STAR) – 1961
48) KOMAL GANDHAR – 1961
49) SUBANAREKHA (THE GOLDEN LIVE) – 1962
50) TITAS EKTI NADIR NAAM (A RIVER NAMED TITAS) – 1973
51) JUKTI TAKKO AAR GAPPO (ARGUMENTS AND A STORY) – 1974

(52)Ardh Satya

(53)Sri 420

(54)Gone with the wind

(55)Life is beautiful

(56)The Departed

(57)Finding Forester

(58)Chocolate

(59)Arth

(60)Utsav

(61)36 Chowringhee Lane

(62)Parama

(63)6th Happiness

(64)Ben-Hur

65) Ek Ruka Hua Faisala

(66)Awara

(67)New Delhi Times

(68)Gandhi

(69)Kaagaz Ke Phool

(70)Party

(71)Mississippi Masala

(72)Aakrosh

(73)Zulu

(74)Streetcar named desire

(75)The English Patient

(76)One Fine Day

77) Provoked

(78)Chakra

79) White

80) Blue

81)The River
82)Red
83)New Delhi Times
84)The Return
85)The mirror
86)Lumiere & company
87)Aguirre the wrath of God
88)Battleship Potomkin
89)Talk to her
90)Yasmin
91)Wild strawberries
92)The Leopard
93)Throne of blood

94) Sanshodhan

95)15 Park Avenue

96) Mandi

97) Namesake

98) Anu-Satarupa Sanyal

99) Dharavi-Sudhir Mishra

100) Nehru-the jewel of India

101) Sardar-the iron man of India

102) Malina-Giuseppe Tornatore

102) Cleopatra

103) Godfather-1, 2, 3

106) High and Low

107) Happy Together

108)The Hidden Fortress

109)The Clockmaker-Bertrand Tavernier

110) Forest Gump

111) About Schmidt

112) The Rainmaker

113) The Strait Story

114) Central Station

115) Cinema Paradiso

116) Motorcycle Diaries

117) Fahrenheit 451

118) Ikiru

119) Ran

120) The Mood for Love

121) The Pianist

122) Dreams

123) Madadayo

124) Red Beard

125) San Juro

126) Dersu Uzala

127) Coffee and Cigarettes

128) Doctor Zhivago

129) Limelight

130) The Kid

131) City Lights

132) The Great Dictator

133) The Gold Rush

134) A king in the York

135) The Circus

136) Paradise Case

137) Rope

138) Psycho

139) The Ring

140) Saving Private Ryan

141) All Quiet in the Western Front

142) Deathwatch

143) Salvador

144) Something Gotta Give

145) Omkara

146) Othello

147) Caligula

148) Run Lola Run

149) Pickpocket

150) Ashes and Diamonds

151) Rashomon

152) Taxi-1, 2, 3

155) After Sunset

156) Sideways

157) Days of Destruction

158) Babel

159) Night at Museum

160) Eragon

161) The Harry Potter Series

164) The Return-Andrei Zvyagintsev

165) Stealing Beauty

166) Freeze Me

167) Easy Sex

168) Pride and Prejudice

169) Kandahar

170) Guru

171) Marie Antoinette

172) Volvar

173) Tsotsi

174) The Wind that Shakes the Barley

175) Unfaithful

176) Basic Instinct-1, 2

178) Femme Fatal

179) Wild Things-1, 2, 3

182) Lulu

183) Titanic

184) Ghost

185) Roman Holiday

186) Out of Africa

187) Casablanca

188) Gone with the Wind

189) The English Patient

190) you’ve Got Mail

191) Kate & Leopard

192) French kiss

193) City of Angels

194) when Harry met Sally

195) Sleepless at Seattle

196) Proof of Life

197) The Against of Ropes

198) Pretty Woman

199) Undiscovered

200) American Beauty

201) Monster- in- Law

202) Mona Lisa Smiles

203) The Last Emperor

204) The Schindler’s List

205) Elizabeth

206) Love is a many slandered thing

207) Khamosh Pani

208) Nishijapan

210) Rosencrantz and Guildenstern are Dead

211) Shakespeare in Love

212) Joan of Ark

213) The Three Musketeers

214) My Fair Lady

215) Alexander

216) Great Expectations

217) Seven Samurai

218) Emma

219) Citizen Cohn

220) Troy

221) Hamlet

222) Ten Commandments

223) Sound of Music

224) Interview with Derrida

225) Edward Said-the last interview

Kandahar: The veiled reality

“I don’t believe that the little flame of knowledge kindled by a report or a film can illuminate the deep ocean of human ignorance.”

"Assuming that cinema is art, trade and industry, and while the European cinema offers sex and violence, the Indian cinema sells dreams and the Iranian cinema tries to sell poetry."

“Why on earth did I make that film?” “I don’t know, but as Pascal put it: ‘The heart has reasons of which the mind is unaware.’

- Mohsen Makhmalbaf, from a conversation with Werner Herzog

If Beizai and Abbas Kiarostami form the twin pillars of Iranian cinema, Mohsen Makhmalbaf represents its strongest component since the advent of the Islamic revolution. Makhmalbaf, who emerged from an underprivileged background and was at first strongly identified with the Islamic regime, is a self-taught filmmaker. His prolific body of work includes 32 films. He overcame a life of poverty and a flirtation with crime to become one of the most celebrated figures in Iranian Cinema. At the age of 17, Makhmalbaf, then the founder of an Islamic Militant group opposed to the Shah, attempted to disarm a policeman. The incident, which Makhmalbaf later revisited in 1996's "A Moment of Innocence", succeeded only in getting Makhmalbaf shot and put in jail. A central figure in Iran’s current movie wave, a prolific novelist, screenwriter and director whose films frequently earn him the wrath of Iranian censors, Mohsen Makhmalbaf is widely known even outside festivals and art-house circles.

Since becoming a filmmaker, Makhmalbaf has written, directed, and edited more than 30 feature films and shorts in addition to writing the scripts for and editing the films of numerous other Iranian directors. His movies have been shown across the globe and have been featured in the international film festival circuit over 1,000 times.

Blessed with extraordinary timing, Kandahar (2001), a Farsi movie, became Makhmalbaf's most popular film to date, even though it returns to the director's angrier, more abrasive period. Unlike his earlier films, Kandahar shows both passion and artistic maturity. Kandahar, addresses both the plight of Afghan women under the Taliban and the accumulated misery of the Afghan people. The film premiered at the Cannes film festival of 2001, but didn't get much attention at first. After 9/11, however, it was widely shown and won accolades worldwide including the Federico Fellini Prize from UNESCO in 2001.

Kandahar or Safar e Ghandehar is a film that tells about a journey towards Kandahar, the second largest city of Afghanistan, undertaken by Nafas, a young female journalist who escaped Afghanistan with her family but must return and race against time in an attempt to rescue her sister. Nafas, an Afghani refugee who fled to Canada when the Taliban came to power, receives word in 1999 that her sister will commit suicide at the last solar eclipse of the millennium due to unbearable conditions under the Taliban, both as a woman and as a casualty of a landmine. As the film proceeds, Nafas learns more and more about the hardships women face under the Taliban, and even more so, how years of war have destroyed Afghan society. The film is inspired by the real-life experience of actress Nelofer Pazira, who plays Nafas. In 1989, she fled her homeland of Afghanistan and later received a similar letter not from a sister, but from a long-time friend who wanted to end her life in a similar situation starting her trek from the Iran-Afghanistan border, Nafas disguises herself as the fourth wife of an elderly Afghan man. As Nafas’ desperation grows (she has only three days to reach Kandahar before her sister kills herself, on the day of the last solar eclipse of the century), the images grow more and more dreamlike. At one point, Nafas encounters a madrasah, where boys with AK47 rifles intone verses from their holy book as a bearded mullah looks on. Later, with the help of an English-speaking African American doctor, she wanders into a Red Cross relief center for mine victims. Nafas’s guide, hidden behind a false beard, points out to her that the only technological progress allowed in the country is weaponry. One healthy man named Sahid continually begs the nurses to let him have a set of legs for his mother -- legs he will no doubt sell on the black market. The doctor guide persuades Sahid, who finally gets a pair of artificial legs, to accompany Nafas in her journey, until they run into a wedding party traveling into Kandahar. Nafas attempts to fit in with the party, but the end of the road is unfortunately near for her. Dressed in burkas, the pair joins a wedding party which is stopped by the Taliban because they are playing musical instruments and singing--forbidden by Afghan law. Her guide is taken away and she is unveiled.Makhmalbaf ominously concludes by showing us Nafas’ point of view as she lowers her burkha,literally and powerfully drawing a veil over her fate. Captured, she seems destined to fall into the same kind of life that she hoped to help her sister escape. Interestingly the film begins and ends with that brilliant shot of lowering of the burkha by Nafas, perhaps reminding us of the famous couplet:

“And the end of all our exploring

Will be to arrive where we started”.

This shot of the movie, a solar eclipse as seen through the burka’s mesh and its blinding effects seem to have irradiated the heroine into a kind of waking stupor. Nafas’ journey is long and rambling and may have only taken place in her head. But, as the movie’s director Mohsen Makhmalbaf implicitly asks in every scene, what is Afghanistan but a state of mind?

Its final sequence is a Felliniesque wedding procession which Nafas joins in a final bid to reach Kandahar. With its multi-colored burkas and loud chanting, the procession feels vaguely supernatural and it could even represent the final throes of Nafas’ delirium. When the procession is halted by Taliban troops, the dream finally descends into nightmare

It is filmed documentary-style, but the plot is heavily scripted. Also, the English-language dialogue suffers from flat delivery. The protagonist seems phony; every potentially poignant moment is ruined by her deadpan method of speaking.

Visually, the film is stunning at times, especially when one sees the wedding party march in the desert. The sea of burqas in contrasting colors (such as emerald, black, ochre yellow, peach, white, purple, etc.) is absolutely stunning. There's even surrealism when prosthetic legs for land mine victims at a Red Cross camp parachute to the ground

But the quality of the cinematography is not enough to rescue the flawed direction. The vast open spaces also allow Makhmalbaf and his outstanding cinematographer, Ebrahim Ghafouri, to create a steady flow of stunning images, accompanied by Mohammad Reza Darvishi's intoxicating yet spare score.

.

. This is the story of a country that's been ravaged by its own nature, history, economy, politics and the unkindness of its neighbors. The story of Afghanistan is real. However, the movie does not render a fair job in reflecting the background of it. The situation is miserable; but what caused such misery in Afghanistan? Afghanistan has suffered centuries old imperialism at the hands of the British and then the Russian and now Americans who played their Great Game on the chessboard of Eurasia. There is a passage in the movie to the effect that somebody will come to liberate them. Those imperialists came in the name of civilization; French did to Algeria, the British did to India; all in the name of bringing them civilization. It was White Man's Burden to do so. The film focuses in particular on the women and children forced to survive under hostile conditions. Their marginal existence in the desert sands on the border of Iran and Afghanistan reflects their status within the Taliban-ruled country from which they live in exile. Even more dramatically, the film explores the plight of those who have lost limbs from land mines.

Particularly informative is the commentary in English by actress Nelofer Pazira that is included on the DVD. Her comments reveal in eloquent detail not only the making of the film but the rationale behind the creative choices made, often on the fly, as the film crew worked under difficult and dangerous conditions. While western news coverage continues to focus on the military and political aspects of warfare in the Middle East, "Kandahar" does much to reveal the devastating impact on noncombatants. The reason to watch this film is to see the people the heroine meets.

The plot is not very thoroughly developed. The scenery is beautiful, in a stark way, and the plot is barely enough to keep a viewer dramatically involved, but the point is to learn about life in today's Afghanistan.

The Taliban is gone, but the socio-cultural matrix which gave rise to its existence still flourishes in Afghanistan. It will take a lot more than a few years to heal that wounded country
Writing in The New York Times,A.O.Scott noted that both Kandahar and Abbas Kiarostami’s “ABC Africa”(about Ugandan orphans) "contain moment of sublime visual poetry that at once heighten and complicate their humanitarian message”. Even though it deals directly with neither war nor terrorist violence, it is an anti war movie with a difference.

orkut Blog: Welcome!

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Biography of Troilokya Bhattacharjya

Biography of Triolokya Bhattacharjya
Troilokya Bhattacharjya
Assamese; b.1939) is a renowned short story writer and novelist of Assam. He had his primary and secondary education in local schools and obtained the B.A. degree from Anandaram Dhekial Phukan college ,Nagaon in 1964.Bhattacharjya studied philosophy for his M.A. in the University of Gauhati in 1966.Besides his mother tongue, he has working knowledge of Bengali ,Hindi, Sanskrit and English .He was acquainted with the major literary creations of the world even while he was a school student and tried to compose poems at that time .Later on he switched over to short story and wrote Doctor-babu in his college magazine of 1962.Deep love for nature and country life dominated his creation up to 1965 in which year Shilalipi(Inscription),a detective short story making the second phase of his literary career was published in Navayug ,a literary weekly edited by Birendrakumar Bhattacharya.Thenceforth he turned his attention to short stories based on history; and Maidam(the grave),the first of the kind was published in Monideep,a monthly magazine edited by Nilmani Phukan in 1966.Bhattacharjya’s novelette Buddhadevar Mirityu(Death of Lord Buddha)based on the Chinese aggression was published in Navayug.He was hailed by the reputed critics as a writer of distinction after the publication of the historical novel,Sanchipater puthi(Book of Sanchi Leaves)which won the first prize in the competition : In search of new writers sponsored by Sahitya Prakash,Guwahati in 1973. Incidentally the book started phase of his literary career. This was followed by another historical novel Charaideo in 1978. Over and above, more than hundred short stories of Troilokya Bhattacharjya have been published in various magazines of Assam. Some of his articles on the burning questions of his native state amply reveal his keen interest in and analytical approach to the problems. A few of his radio-dramas have been broadcast from All India Radio,Guwahati.Deep insight ,subtle delineation of characters coupled with vivid and minute description of incidents are the marked features of his literary creations. With these attributes Bhattacharjya has been able to establish his reputation in genre of literary fiction at a very young age.
Bibliography S.N.Sarma.Asamia Upanyasar Gatidhara (Guwahati, 1976)
From Encyclopedia of Indian Literature Vol.1; Chief Editor: Amaresh Dutta
Sahitya Academy, New Delhi (Assamese Section Editor: Golokchandra Goswami
Entry Contributed by S.N. Sarma.



Posted: 6:38 AM, February 15, 2007
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